Do início de sua carreira, em 1961, num dos episódios de Cinco vezes favela, até a realização de Deus é Brasileiro, em 2003, Carlos Diegues dirigiu 15 filmes. Neste livro, muito mais do que um relato do making off de sua obra mais recente, o cineasta, aos 42 anos de profissão, compartilha com o leitor reflexões e sentimentos, construindo um delicioso inventário sobre a arte de fazer cinema.

Nascido durante as filmagens e concluído 17 meses depois do filme pronto, O Diário de Deus é Brasileiro pode ser lido como um grande ensaio sobre o trabalho de um diretor. São dúvidas, apreensões, alegrias, referências. É a solidão de quem cria, é o convívio intenso com atores e equipe. É a gestação de uma história. Do filme que se imagina, do filme que se constrói e do filme que se finaliza na sala de montagem. Ao longo de todas estas etapas, um emocionante aprendizado sobre a alma humana.

Numa narrativa caleidoscópica e envolvente, a cada página deste diário vamos sabendo como um dos mais talentosos e atuantes artistas brasileiros vivencia o cinema como criador e também como espectador. Diegues comenta o trabalho de outros cineastas, reporta-se a episódios significativos da trajetória da produção cinematográfica brasileira e mundial das últimas décadas e celebra a liberdade criativa de nossos dias.

(por data de lançamento)

Cinco vezes favela (episódio), 1961
Ganga Zumba, 1964
A grande cidade, 1966
Os herdeiros, 1969
Quando o carnaval chegar, 1972
Jonna Francesa, 1974
Xica da Silva, 1976
Chuvas de verão, 1978
Bye Bye, Brasil, 1980
Quilombo, 1984
Um trem para as estrelas, 1987
Dias melhores virão, 1990
Veja esta canção, 1994
Tieta do Agreste, 1996
Orfeu, 1999
Deus é brasileiro, 2003

Para Carlos Diegues, como na fabricação de um filme, os textos de O diário de Deus é Brasileiro são takes que podem ser montados na ordem em que aparecem aqui ou em outra ordem qualquer, como melhor aprouver ao leitor: "Digamos que se trata de um copião, o material bruto de uma experiência cinematográfica(...). Gostaria que este material servisse aos que amam o cinema e aos que se interessam pelo cinema brasileiro."

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"O momento mais terrível na vida de um cineasta é aquele em que, no primeiro dia de filmagem, no primeiro minuto da jornada de trabalho, todo mundo no set à espera da iniciativa do diretor, um assistente lhe pergunta onde deve colocar a câmera. Como a câmera pode ser colocada em milhares de diferentes posições, tantas quantas permita o espaço onde se vai filmar, há sempre a angústia de que a escolha comprometa todo o resto do filme, perdendo-o para sempre."

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"Nossos filmes falavam sobre o Brasil real e inédito, às vezes insuportável de ser visto pelos próprios brasileiros, o oposto da contemporânea Bossa Nova, que refletia o país elegante e harmônico de nossos sonhos. O Cinema Novo era o que somos; a Bossa Nova, o que gostaríamos de ser."

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"Meu amigo desde a época de faculdade, Affonso Beato tinha se lembrado de que eu havia ‘decretado a morte do Cinema Novo’ numa entrevista polêmica que dei no início dos anos 70. Não foi bem assim. Na verdade, eu dizia que era preciso encerrar o ciclo histórico do Cinema Novo pois, àquela altura, o movimento estava se transformando num monumento sufocante, involuntariamente repressivo em relação às novas gerações de cineastas brasileiros que precisavam emergir."

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"O melhor do cinema contemporâneo é a expressão fragmentada de idéias pontuais, através de personalidades fortes e distintas entre si. Não existem mais padrões cinematográficos a seguir, uma cultura de modelos consagrados a partir de conceitos generalizantes e tautológicos de cinema. Essa fragmentação universal das tendências cinematográficas é um imenso alívio para os novos cineastas do mundo inteiro, livres de cânones e de mestres cortadores de onda."